Horario: 17 hs.

Obra: Un colorín nada colorado

El árbol de Luisito está en peligro, a manos del más temible devorador de raíces… Y sólo Colorín, que viene tras sus pasos, conoce la fórmula para salvarlo de éste rufián y necesitará  de un amigo que le “haga la pata” en semejante misión…

Grupo: Astrolabio

Elenco: Mariángeles Ardiles

Entrada general 20

Casa de Pepino

Belgrano esq. Fructuoso Rivera. Córdoba capital.

ARTINIÑOS en Sala del Almacén

“Visitas guiadas a escuelas”

Todos los miércoles del año Día: Miércoles 22 de mayo
A cargo de: Cristian Carnaghi

¿Sos maestro/a?

Andá con tus alumnos a Artiniños a participar de las visitas guiadas gratuitas. Luego los chicos realizarán obras de arte que serán expuestas el fin de semana siguiente a la visita.
Para agendar comunicate al teléfono de contacto (0351) 4343197 de lunes a viernes de 08 a 20 hs o al mail casadepepino@hotmail.com 

Franco Pozzobon e Ivanna Martin

Ivanna Martin llega a nuestro encuentro contenta, luminosa, en compañía del músico cordobés Franco Pozzobon. Trae una buena noticia, tiene en sus manos un nuevo emprendimiento que le permitirá hacer una de las actividades que más ama, el teatro para niños.

En su faceta más conocida, ella es periodista y panelista en El Show de la Mañana, programa conducido por Lagarto Guizzardi en Canal 12 de Córdoba. Sin embargo, el teatro infantil, más precisamente la comedia musical, es una de sus pasiones y uno de ámbitos en los que participa desde hace tiempo, con una interesante trayectoria.

Ivanna  se formó actoralmente y  trabajó en numerosos espectáculos escénicos infantiles, como El Mago de Oz, Pinocho, El desenredador de estrellas, de Alejandro Vanegas y Robin Hood Superstar de Hernán Espinosa, entre otros.

Además, durante cuatro años, dio clases de teatro para niños en el Centro Cultural General Paz, donde llegó a tener 50 alumnos. Ese grupo infantil de teatro se llamó Flicts, tomó el color  de una de las obras maestras de la literatura infantil, del mismo nombre (Flicts), del artista brasilero Ziraldo.

“Es la primera vez que voy a dirigir para niños” anuncia Ivanna. “Ya dirigí para adultos en 1993-94,  algunas obras en  centros culturales, en el marco de un ciclo de obras de teatro de Cultura de la Municipalidad, como Many Many, Nuestra razón de ser, todas fueron obras para adultos” aclara la mujer de brillante mirada celeste.

Por su parte, a Franco Pozzobon, lo pudimos ver recientemente en la obra de Vanegas Group, El Desenredador de estrellas, basada en el conocido cuento infantil del artista cordobés Oscar Salas. Pero anteriormente, también formó parte de los elencos de Alejandro Vanegas y Hermán Espinosa, como actor.

En esta oportunidad, Franco participa del proyecto de teatro en la escritura del libreto, y principalmente como director musical, técnico, y como actor.

La llave Mágica es el nombre del nuevo musical infantil que promete ser el gran éxito escénico de este 2013 para chicos, cuyo estreno será en julio, en el Teatro Real de Córdoba.

QHM: -¿Cómo surge esta idea? ¿ en qué consiste la propuesta?

IM:-Tenemos ganas de contarles a los chicos un cuento mágico, propio, que no se haya contado nunca, que sea más bien original. Se trata de un cuento que en un rato libre, en mis vacaciones, me senté a escribir.

No se pensó inmediatamente llevar este cuento a escena, la verdad que no, fue surgiendo de a poco la idea, y ahora, ese es el objetivo.

Enriquecimos con Franco Pozzobon el cuento, lo transformamos en libreto para teatro, esta instancia la hicimos entre los dos.

QHM: -¿Qué temáticas explora“La llave mágica”?

IM:- Es una historia que promueve la lectura en los chicos, esto es para que los niños que no conocen los cuentos, puedan acercarse a ellos; para que aquellos que leen, amen más los cuentos y les den más ganas de leer aún; y para que los que leían y ahora no leen, vuelvan a leer. Es decir, queremos inspirar con esta historia, de la mejor manera posible a los niños.

Queremos que los chicos dejen de lado un rato la tecnología, que dejen por un momento sus celulares, para conectarse con las historias. El mensaje para los padres también es que no necesariamente tienen que poner en manos de sus hijos una tablet; pueden poner libros de todo tipo, que los estimulen desde otro lugar.  Ojo, no estoy en contra de la tecnología, pero imaginar, contar cuentos, crear, es importante para los chicos.

Va a ser una historia para todas las edades, creo que le va a encantar a la familia entera. Es un cuento optimista, con mensaje positivo.

QHM:-Hicieron casting abierto para encontrar nuevos talentos. ¿Cómo les fue?

 IM:-Nos fue muy bien, la idea era encontrar a artistas talentosos que se estuvieran en proceso de formación y lo logramos, la mayoría son jóvenes que estudian en el Seminario del Teatro Real Jolie Libois y que están cursando su Licenciatura en Teatro en la Universidad Nacional. Estamos contentos.

QHM:- ¿Por qué eligieron el Teatro Real para el estreno de la obra?

IM:- Presentamos la propuesta en el Teatro Real, y la verdad es que enseguida nos dijeron que sí, les encantó la idea, lo que queremos hacer. Estamos muy agradecidos con la gente del teatro, porque nos recibieron con los brazos abiertos, nos están apoyando muchísimo, con muy buena onda,  confiando cien por ciento en nosotros.

QHM:-¿De qué trata “La Llave mágica”?

IM:- La llave mágica es la historia de Lorenzo, un niño que vive en una aldea muy triste, porque no existen los libros. Desde que un brujo hizo un hechizo para que desaparezcan todos los libros del lugar, lo chicos no leen cuentos, incluso nunca vieron un libro. Lorenzo, en el día de su cumpleaños, recibe de su mamá un libro de regalo, no sabe de dónde lo sacó porque no hay libros en el pueblo, pero sí sabe que no es un libro cualquiera, es mágico, dado que funciona con una llave mágica. Lorenzo junto a sus amigos, Paloma y Simón, abren el libro y comienzan a leerlo, pero en un descuido, el brujo Abelardo les quita la llave, para que no puedan leerlo más. Es así que los chicos preparan un plan para recuperar la llave mágica del libro de cuentos, enfrentar al brujo y lograr romper el hechizo de éste, para que todos los libros vuelvan y con ellos, la alegría.

QHM:-Es un musical. ¿los actores cantarán en vivo? 

IM:-Los actores van a cantar en vivo, como debe ser en un musical. Queremos que los padres se sientan contentos y satisfechos de pagar una entrada al teatro, y que los chicos estén felices por la propuesta.

La escenografía va a ser despojada, con pocos objetos, porque no queremos limitarnos, creemos que en el caso de esta obra, limitaría la cabeza de los chicos,  dado que es necesario imaginar cosas grandes con este relato.

FP:- Es una obra que también proyectamos  llevar a las escuelas por la temática de la promoción de la lectura, pero en principios arrancaremos con las funciones en el Teatro Real de Córdoba.

Sabemos que La llave mágica va a ser un desafío porque es un producción enteramente cordobesa, pero ¡allá vamos!

La llave mágica  se estrenará el viernes 19 de julio en el Teatro Real,  y estará en cartelera hasta el 4 de agosto, con dos funciones por día,  todos los días, a las 16, 30 hs y a las 18, 30 hs.

Ficha técnica:

Nombre: La llave mágica

Lorenzo: Alexis Chavez

Paloma: María Luz Tremsal

Hada: Ivanna Martin

El brujo Abelardo: Franco Pozzobon.

Simón: Gustavo Kreiman

Dirección general: Ivanna Martín

Dirección musical: Franco Pozzobon.

Dirección técnica, iluminación y escenografía: Franco Pozzobon.

Diseño y Realización de vestuarios: Alejandro Babiaczuk – Betty Cave.

Rosario.

Los viernes 24 y 31  de Mayo,Roberto White, regresa con su espectáculo Criaturas Particulares, en el Centro Cultural La Toma (Tucumán 1349) a las 21hs.

Este espectáculo de clown y títeres corporales para toda la familia, es conformado por 7 historias cortas sin conexión entre sí. Sin palabras, los personajes son construidos con simples objetos como bolsas plásticas, bolas de ping pong, globos, etc. Siempre intervenidos con el cuerpo del manipulador(manos y pies), Criaturas Particulares recorre hace más de 4 años  los  festivales más importantes de Perú, Costa Rica, España, Francia, Italia, Turquia y Grecia. Además  ha cosechado 3 premios internacionales y miles de aplausos y risas…

Entrada: a la gorra

Rosario.

La Escuela Provincial de Teatro y Títeres tiene el agrado de invitarlos a las 10° Jornadas de Poéticas Teatrales a realizarse en la ciudad de Rosario entre los meses de Junio y Octubre del 2013.

El ciclo contará con la participación de tres grandes directores de la escena argentina: Rubén Szuchmacher, Viviana Tellas y Javier Daulte y con la producción de los alumnos y egresados de nuestra Escuela.

La edición 2013, estará centrada en la ficcionalización de lo real y los modos de construcción dramática a partir de lo cotidiano, lo familiar y lo público.
ENTREVISTAS PÚBLICAS:

Durante el mes de Junio, se realizarán en el Parque España (Sarmiento y el Río) una serie de entrevistas públicas con los directores invitados, moderadas por el crítico y docente teatral Federico Irazábal. La entrada es libre y gratuita.

Vivi Tellas.

Días: Sábado 01 de junio

Horario: 11hs.

ENTREVISTA + CONFERENCIA PERFORMÁTICA

Referente del Biodrama a nivel nacional, Viviana Tellas es actriz, directora y gestora cultural. Su trabajo pone en tensión la noción de ficción al utilizar como material dramático la historia personal y familiar, los archivos fotográficos, las evocaciones contradictorias, los saberes y destrezas domésticos y las relaciones personales entre los miembros de la familia. Vivi Tellas fue la realizadora del Proyecto Museos (Centro Cultural Ricardo Rojas) y del Ciclo Biodrama (Teatro San Martín), es asesora del Centro Cultural Recoleta, creadora del Centro Experimental del Teatro Colón y del Centro de Experimentación Teatral de la U.B.A.

Javier Daulte.

Día: Sábado 15 de junio

Horario: 11hs.

LA VIDA, LA FICCION Y EL TEATRO

Javier Daulte, premiado guionista, dramaturgo y director de teatro. Participante del Ciclo Biodrama, ofrecerá una reflexión sobre el oficio de director y dramaturgo, su particular modo de comprender la ficción, el teatro y los sutiles mecanismos por los que la obra dialoga con la vida, o la vida ingresa en zonas de ficción.

Rubén Szuchmacher

Presentación  Escandinavia

VIERNES 28 de junio

Horario: 21hs.

CHARLA CON EL DIRECTOR

SABADO 29 de junio

Horario: 11hs

Concluyendo el ciclo, el prestigioso director y actor Rubén Szuchmacher presentará el unipersonal Escandinavia, dirigido en conjunto con Lautaro Vilo (autor). A la mañana siguiente, el actor y director conversará con el auditorio acerca de los motivos que lo llevaron a realizarlo y de las principales ideas estéticas y filosóficas que lo atraviesan.
ESCENAS PRIVADAS EN LUGARES PÚBLICOS:

En el mes de octubre, los alumnos dirigidos por egresados de la Escuela realizarán intervenciones teatrales en cuatro puntos de la ciudad de Rosario.
La propuesta intenta resignificar lo público transformando los espacios de uso cotidiano en escenarios transitoriamente ficcionales, modificando la forma de mirar la ciudad. Las intervenciones proponen generar un encuentro emocional con los espacios de uso masivo.

Entendiendo la amistad, el amor, la soledad y la ilusión como los temas que nos atraviesan y amalgaman con la ciudad. Ciudad de bares y largas charlas de café, ciudad de llegadas y partidas, de hinchadas apasionadas, de amores ingenuos y amores clandestinos, ciudad que nos permite estar solos aunque nos crucemos con los amigos en cada esquina.

El público podrá ver las cuatro escenas desde un Tour que saldrá desde la Escuela Provincial de Teatro y Títeres o ir directamente a los espacios elegidos.
SOBRE LAS JORNADAS POÉTICAS:

Iniciadas en el año 2004, las Jornadas de Poéticas Teatrales buscan promover la investigación de distintos modos y miradas de lo teatral, propiciando la participación de alumnos, egresados y docentes de nuestra Escuela y de creadores rosarinos en producciones abiertas a toda la comunidad.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
Visite nuestro sitio web: www.escueladetyt.com.ar
En Facebook: www.facebook.com/escueladetetroytiteres
Cel Escuela: 341- 152794808

Presentación de libro infantil ¿Quién se llevó el cepillo de Sebastián? de Gabriela Vázquez

Día y horario: viernes 24 de mayo – 19:45 hs
Librería En un lugar de la mancha
(Belgrano 867 – 2° Piso)

Ediciones de la Terraza presenta su primer libro de cuento infantil ¿Quién se llevó el cepillo de Sebastián? de la autora Gabriela Vazquez, ilustrado por El Esperpento (Mauricio Micheloud).

Se trata de un divertido juego de mesa para poner a prueba la cultura musical que tenemos y por supuesto, aprender mucho más, jugando.

El Melómano contiene fichas, un reloj de arena para contar el tiempo, un tablero, tarjetas de preguntas y disquitos, que son los premios.

Se puede jugar en equipos o en forma individual, las reglas se aplican para ambos casos por igual, pero jugar en grupo, tiene más emoción. Cada grupo tendrá su propio tablero y podrá elegir cualquiera de los 4 motivos disponibles.  Las “tarjetas musicales” deberán colocarse  en el centro y boca abajo.

El equipo que comienza saca la primera tarjeta musical de la pila, se pone a correr el reloj de arena y ya empieza el juego. Ese grupo que inicia tendrá 2 minutos para cantar el párrafo de la canción, completar las 2 palabras que faltan y responder las cuatro preguntas que están en la tarjeta. Se jugará una vez por turno y continuará el  grupo que esté a la izquierda del que comenzó.

Espectáculos para niños en el Teatro Real

El Gallo Pinto

El domingo 26, a las 17.30 hs. vuelve el Teatro Estable de Títeres con  El gallo Pinto

Basada en poemas del titiritero Javier Villafañe, la obra cuenta la historia del gallo que anuncia el amanecer de un gran día. Día en el que las hojas danzaron al compás del viento, los traviesos ratones jugaron a dibujar un queso y los burros, esos pícaros, hasta de un salto llegaron a la luna. En el largo viaje de un sueño, todas esas cosas pasaron.

La función tendrá lugar en la Sala Azucena Carmona y la  entrada general es de 30 pesos.

FUNCIONES EN EL INTERIOR

La Comedia Infanto Juvenil se presenta en Oncativo

En el marco del Programa Corredores Teatrales, organizado por la Agencia Córdoba Cultura, a través del Teatro Real y la Dirección de Cultura de Oncativo, el elenco de Comedia Infanto Juvenil presentará  funciones Didácticas de la obra El Petirilío y etc.etc., el  jueves 23  a las 14 hs. en el Teatro Victoria, sitoen Belgrado 752 de esa ciudad.

La obra

Es día jueves, día de “caprichos” de Petirilío, “quiere desayunar un hueso de ciempiés”. Los actores inician un viaje en busca del hueso sin saber muy bien por donde empezar, entrevistan al rey, al presidente, al Señor Uno y a diferentes personajes para conseguirlo. Este el principal desencadenante de esta historia absurda y disparatada en donde el juego y la imaginación son los auténticos protagonistas.

BarrancAbajo

Ciclo Tiempo Real

Arte sonoro y visual  presenta el grupo GTR

El miércoles 22, a las 21.30 hs en el Ciclo Tiempo Real se presenta el grupo GTR, con

obras para guitarra, concebidas en tiempo real, y complementadas con arte sonoro y visual.

Integran el mismo, Osvaldo Brizuela en guitarra y  Fede Gaumet en arte sonoro junto a los invitados Juampy Juarez (Buenos Aires) y el artista visual Pablo Sosa Caba.

Las siete tonalidades musicales y sus diversos caracteres sirven de estructura para escenas  donde la improvisación para guitarra, arte sonoro y arte visual crea espacios audiovisuales irrepetibles. Las diferentes obras que se generan de ésta improvisación guiada presentan expresiones de carácter estable y, por momentos, bipolar.

Basados en éste concepto y su estructura los artistas se introducen en una búsqueda de expresiones conjuntas donde sólo es necesario el deseo de percibir para disfrutar, más allá de instancias sonoras y visuales no convencionales.

Este ciclo dio comienzo en el mes de abril  y se extenderá hasta noviembre en el Teatro Real, reunirá a músicos, poetas, actores y artistas visuales, bajo la  propuesta de improvisar en tiempo real fusionando arte y tecnología.

Luego de cada presentación habrá una instancia de charla-clínica entre los artistas y  el público en relación a temáticas como creatividad, tecnología, composición, técnicas y materiales de arte audiovisual.

La función se realiza en la Sala Azucena Carmona, con una entrada general de 35 pesos.

Teatro Real y Teatro Nacional Cervantes presentan

¡BarrancAbajo!

Estreno Nacional de la Comedia Cordobesa

El Teatro Real junto al Teatro Nacional Cervantes en el marco del Plan Federal de Co-participación presentan, el  sábado 25 de mayo, a las 21 hs,  el estreno nacional de la Comedia Cordobesa con la obra ¡BarrancAbajo!, versión libre del clásico de Florencio Sánchez escrita y dirigida por Edgardo Dib, teatrista santafesino actualmente radicado en Buenos Aires.

Las funciones continuarán el sábado 25 y domingo 26 a la misma hora en la Sala Carlos Giménez, con una entrada general de 35 pesos.

La obra y la nueva propuesta

La producción teatral de Florencio Sánchez (1875-1910) se caracteriza por una exposición naturalista de su contexto histórico y de un individuo atravesado por las circunstancias de una modernidad creciente y las coyunturas económicas-políticas. Pero la maestría de su pluma lo ha elevado a la categoría de “clásico” ya que su planteo humano, filosófico y socio-político ha trascendido lo meramente contextual. Este es el caso de “Barranca Abajo”, considerada la mejor obra de Sánchez ya que su estructura dramática, el planteo y desarrollo del conflicto superan – respecto a sus otros textos – el cuadro de costumbres y sus marcas de estilo literario.

Ha pasado más de un siglo desde que aquel texto subió por primera vez a escena pero la desesperanza de la familia Carabajal sigue estremeciendo los cuerpos de los actores y emocionando al público. El desalojo, la pérdida del sentido de pertenencia y el quiebre de los vínculos familiares hacen que esta obra emblemática de la dramaturgia rioplatense sea un material vivo para nuestros días, reescribiéndose esta versión desde una mirada contemporánea.

El planteo temático desde la teatralidad de Sánchez es el que justifica la elección del material para este proyecto que no sólo conlleva fines artísticos sino también sociales. Poder “hablar” desde el arte sobre un flagelo tan actual como el desalojo, la pérdida de lo construido por el esfuerzo del trabajo y la fragilidad de las relaciones humanas es el objetivo que inspira esta puesta de ¡BarrancAbajo!

Para “entrecruzar” estos dos tiempos – el de Sánchez y el nuestro – se ha decidido por una puesta en escena que, desde sus signos teatrales, convivan lo contemporáneo con lo histórico. De este modo, en la escena, lo histórico estará construido desde la palabra de Sánchez (sus marcas de estilo y el lenguaje rural), la anécdota y su contexto temporal. Conviviendo con lo anterior, la puesta en escena atraviesa lo contemporáneo a partir un registro actoral más próximo y una escenoplástica (espacio escénico, vestuario e iluminación) austera y metafórica donde sean el cuerpo del actor, la palabra y la intensidad emocional los que ganen protagonismo.

¡BarrancAbajo! habla de nosotros mismos, de nuestras desolaciones y de una familia en crisis. Allá, a principios del siglo XX o aquí, cerca, en este XXI que ya nos devora.

¡BarrancAbajo! es un aullido humano que se lanzó desde las páginas escritas en otro tiempo y aún nos conmueve los ecos de ese alarido.

Una barranca que raspa la garganta con su consonante duplicada, que también es barro, tal vez.

Que duele abajo, en las entrañas, en el sexo donde se pare y en los pies que se hunden la tierra para no partir. Una tierra que nos esconderá cuando no seamos lo que somos.

Sobre el director

 Edgardo Dib. Nacido en Santa Fe y actualmente radicado en Buenos Aires, Edgardo Dib es director, actor, dramaturgo, docente. Con veinticinco años de trayectoria ha puesto en escena numerosos montajes que fueron muy bien recibidos por la crítica especializada y el público. Sus espectáculos han representado en varias oportunidades a la zona litoral en las Fiestas Nacionales de Teatro del INT y ha obtenido importantes distinciones (Premios Teatro del Mundo – Bs.As. -, Cumbre de las Américas – Mar del Plata -, entre otros). Actualmente presenta “EL JARDÍN DE LOS CEREZOS *suite para cuatro personajes*” y “Edipo y Yo” en Santa Fe, mientras que “Reconstrucción frente al mar” y “Saverio, mi cruel” subirán a escena a partir de mayo en Buenos Aires.

El Teatro Independiente en el Real

Ultimas funciones de “Hoy Debuta La Piba”

El viernes 24 y  sábado 25 a las 21,30  y el domingo 26, a las 20,30 hs. se despide la obra del grupo Como el vino… presenta: “Hoy debuta la piba”, escrita y dirigida por Jorge Arán, en la Sala Azucena Carmona.

Con el clásico formato del teatro dentro del teatro, se aborda con gran teatralidad, la cruda realidad de la violencia de género. Las relaciones de pareja son exploradas en desopilantes situaciones que entremezclan acción y contenido, en un intento por conocer el pasado, comprender el presente y evaluar el futuro. Los personajes de este juego escénico son prototipos fácilmente identificables como los clásicos antihéroes teatrales, generando situaciones desopilantes, en la absoluta convicción de que en el distanciamiento que establece el humor nos dará la oportunidad de clarificar ciertos conceptos de nuestro comportamiento en sociedad.

El elenco está integrado poro: Clidy Suarez, Betty Angelloti, Norberto Bonel y Jorge Arán. Música y preparación vocal: Norberto Bonel

La entrada general es de 50 pesos.

Obra: Pinocho y Coppelia